The self preservation society
Wystawa pt. Antyczna matematyka jest oryginalną propozycją polsko-amerykańskiego duetu artystycznego pod nazwą The Self Preservation Society artystów: Miry Boczniowicz i Dariusza J. Gorskiego proponującą wielowymiarową refleksję na temat kruchości ludzkiej istoty względem surowych prawideł będących dziedzictwem antycznej geometrii.
Performatywne działania artystów, zarejestrowane na czarno-białych fotografiach, rozgrywają się wokół dwóch wykonanych przez nich unikatowych przedmiotów – piramidy i 13-jadowej miary graficznej.
Wykonana z surowego drewna piramida jest bogata w symbole i znaczenia. Jej wyważone proporcje symbolizują stabilność, hierarchię i harmonię, ściany pokryte są laserowo wygrawerowaną mapą i kaligramami. Zapisany w formie wklęsłego reliefu tekst nawiązuje do mistycznej symboliki liczby cztery odnoszącej się do pism Swedenborga i wizji Blake’a na temat konfliktu pomiędzy częściami ludzkiej natury jakimi są: ciało (Tharmas), wyobraźnia (Urthon), uczuciowość (Luvah) i rozum (Urizen). Żadna z nich nie powinna dominować, gdyż grozi to tyranią, chaosem, ślepotą lub oderwaniem od rzeczywistości.
Drewniana wieloelementowa miara, o autorskiej konstrukcji, nawiązuje do dynamiki współczesnej ekonomii i giełdowych rynków. Fotografie ukazują próbę okiełznania chaosu Flammable Chart (Łatwopalnego Wykresu) i ciekawość względem statecznej formy piramidy. Wzbogacone tonalnie fotografie uwypuklają fakturę przedmiotów, uwidaczniają grawerunki i napięcia w ciele usiłujące stabilizować dynamiczną sytuację.
„Poprzez te dwa cykle fotografii, stworzone dzięki wnikliwej obserwacji i posługiwaniu się warsztatem optycznym, stawiamy pytanie o możliwość zachowania równowagi w świecie rozdartym między chłodnym rozumem (Urizenem) a płynną naturą zysku i straty. Piramida
i Wykres, ujęte w achromatycznych kadrach, stają się dla nas narzędziami namysłu nad naszą rolą wobec porządków, które sami stworzyliśmy. Jesteśmy ich tymczasowymi depozytariuszami – mimo ich kapryśności, próbujemy nadać stały kształt temu, co w swej naturze pozostaje płynne
i łatwopalne.”
Działania performatywne grupy The Self Preservation Society skłaniają do refleksji nad
kondycją człowieka we współczesnym świecie – sprawiającym wrażenie chaotycznego
i nieprzewidywalnego, w którym przewaga jednego elementu: rozumu, emocji, instynktu lub wyobraźni, zaburza równowagę pozostałych aspekótw ludzkiej natury. Odwołanie do czterech Zoas – mitologicznych postaci stworzonych przez Williama Blake’a, personifikujących podstawowe składowe człowieka – podkreśla znaczenie równowagi pomiędzy nimi. Symboliczna Piramida
o czterobocznej podstawie przypomina o harmonii i stabilności, umożliwiających pełny rozwój
człowieka, prowadzący ku osiągnięciu wyższego poziomu świadomości i stanowiący istotę prawdziwego postępu zgodnego z ludzką naturą.
Kuratorka wystawy: Ewa Martyniszyn
THE SELF PRESERVATION SOCIETY to polsko-amerykański duet artystyczny, który zadebiutował w galerii Entropia w 2015 roku instalacją i działaniami pt. „Pomiar Entropii”. Od tego czasu jest zaangażowany w rekonstrukcję działań, obiektów, znaków, znaczeń miejsc
i zaobserwowanych sytuacji, w których pracuje. Posługuje się głównie medium fotograficznym, filmowym i instalacją rzeźbiarską. Tworzy wieloelementowe instalacje. Swoje prace prezentował m.in. w De Young Museum w San Francisco / California [USA], Axis Gallery w Sacramento/ California [USA], na Festiwalu Punto y Raya we Wiedniu [AT], Muzeum Literatury Litewskiej Maironisa w Kownie [LT]. trzykrotnie na Scenie Sztuki Intermedialnej Festiwalu „Podwodny Wrocław Industrial Art” we Wrocławiu [PL]. W galerii Entropia i na zaproszenie galerii Entropia
w Muzeum w Budowie – Międzynarodowego Laboratorium Kultury w Sokołowsku [PL],
w Muzeum Sztuki Współczesnej – Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Narodowego, Wrocław [PL].
Mira Boczniowicz alias MiRART.73 – artystka wizualna i profesora wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. W swoim laboratorium artystycznym łączy rygor naukowy z humanistyczną intuicją, zgłębiając socjologię wizualną oraz technologie neuromorficzne. Jej twórczość redefiniuje tradycyjne sposoby zapisu treści audiowizualnych i dystrybucji obrazu. Projektuje doświadczenia na styku ciała i technologii, sprawiając, że czysta informacja nabiera somatycznego, niemal namacalnego wymiaru.
Twórczyni i wykonawczyni zaprezentowanej w Narodowym Forum Muzyki ucieleśnionej „obrazowej partytury” pt. „…Something…”, za którą otrzymała nominację do Wrocławskiej Nagrody Artystycznej 2025. Jako dokumentalistka od lat związana z Centrum Sztuki WRO. Współautorka i partnerka takich inicjatyw jak: THE SELF PRESERVATION SOCIETY, „Program eUterus”, „CENTREAL” oraz „i inni.”. Od wielu lat mieszka i pracuje we Wrocławiu.
Dariusz J. Gorski – artysta multidyscyplinarny, którego twórczość wymyka się sztywnym ramom jednej dziedziny. Jest absolwentem poznańskiej uczelni artystycznej (dzisiejszego UAP), a swoją drogę twórczą zaznaczył już w 1990 roku jako współzałożyciel legendarnej Grupy ANTYLE2. Dwa lata później powołał do życia młodzieżowy Teatr Form Nieforemnych, łącząc sztuki wizualne
z ekspresją sceniczną.
Jego dorobek obejmuje liczne wystawy indywidualne i zbiorowe, a kunszt artystyczny został doceniony przez środowisko fotograficzne – Dariusz jest laureatem złotego, srebrnego oraz brązowego medalu Związku Polskich Artystów Fotografików. Obecnie współtworzy polsko-amerykański duet THE SELF PRESERVATION SOCIETY, a jego prace znajdują się w kolekcjach publicznych i prywatnych. Na co dzień mieszka i tworzy w Berkeley w (California) [USA].
